Image
Brothers and sisters foto

data premiery: 28.02.2026

Spektakl na podstawie „Balladyny” Juliusza Słowackiego

adaptacja, reżyseria, reżyseria świateł: Pamela Leończyk
scenografia, kostiumy: Magdalena Mucha
muzyka: Magdalena Sowul
choreografia: Daniel Leżoń

obsada: Rozalia Bogdan, Łukasz Filipowicz, Maja Haliniak, Oliwia Kawa, Filip Kubala, Agnieszka Paszek, Bartosz Śledź, Inez Wilczewska

BALLADYNA.
Nic gorszego się nie stanie

wiek 4+

Akademia Sztuk Teatralnych, Wrocław

„Balladyna. Nic gorszego się nie stanie” to współczesna interpretacja dramatu Juliusza Słowackiego, podejmująca próbę odpowiedzi na pytanie, które wątki utworu pozostają dziś aktualne, a które wymagają przetworzenia i krytycznego dystansu. Spektakl, łącząc teatr lalek z technikami multimedialnymi, kreuje wizję przyszłości, w której możliwość budowania szczerych relacji staje się coraz bardziej ograniczona.

 

W rzeczywistości, która jest w całości wykreowana i poddana manipulacji, bohaterowie mierzą się z pożądaniem, władzą i nieuchronnością śmierci. Goplana tworzy świat, w którym zacierają się granice między prawdą a iluzją i uruchamia całą intrygę. Los Balladyny wyznacza jej kierunek i prowadzi do tragicznych konsekwencji.

 

Spektakl dyplomowy Wydziału Lalkarskiego Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie, Filii we Wrocławiu

30.05 sb

18:00

czas 120 min.

wiek 13+

Scena AST
ul. Braniborska 59, Wrocław

ceny biletów:
nor: 30 zł, ulg: 20 zł, grup: 15 zł

fot. HAWA

2026 Wrocławski Teatr Lalek
Image
Image

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego

PROGRAM: Wydarzenia artystyczne dla dzieci i młodzieży
NAZWA ZADANIA: 8. Przegląd Nowego Teatru dla Dzieci w ramach obchodów jubileuszu 80-lecia Wrocławskiego Teatru Lalek
WARTOŚĆ DOFINANSOWANIA: 210 000,00 zł
CAŁKOWITA WARTOŚĆ ZADANIA: 521 860 zł
ZAWARCIE UMOWY: Maj 2026

 

Program Przeglądu ma odzwierciedlać najciekawsze trendy w teatrze dla dzieci i młodzieży z 2 sezonów. Hasło przewodnie DAJMY SOBIE CZAS to podsumowanie motywów, powracających w zaproszonych spektaklach. Obserwując najnowszy repertuar polskich teatrów (i nie tylko), można zauważyć wyraźny trend powrotu do tekstów z przeszłości. Rzeczywistość w obliczu wojny, kryzysu ekonomicznego, wyzwań związanych ze zmianą klimatu oraz przemian wartości społecznych staje się coraz bardziej skomplikowana i chaotyczna, a w takich momentach artyści często szukają odpowiedzi właśnie w przeszłości. Szeroko rozumiany motyw czasu pojawia się też w spektaklach podejmujących trudne tematy, m.in. choroby czy zaburzeń psychicznych młodzieży. Hasło jest także wyrazem rosnącej potrzeby spowolnienia i zatrzymania się choć na chwilę, by dać sobie szansę na autorefleksję. Jesteśmy przekonani, że teatr jest wspaniałym miejscem, w którym można się zatrzymać, dać sobie odrobinę czasu i spojrzeć na świat dookoła z innej perspektywy.